Автор: Сестра Росвин Джой, член провинции Ангамали Конгрегации Сестер Матери Кармеля, стала первой монахиней, отобранной для участия в крупнейшей в Индии международной выставке современного искусства. Это мероприятие проводится раз в два года и служит важной площадкой для художников, кураторов и культурного диалога.
Росвин, получившая образование в области скульптуры и рисунка, входит в число 66 художников со всего мира, чьи работы представлены на биеннале Кочи-Музирис, проходящей с 12 декабря 2025 года по 31 марта 2026 года в Кочи, «коммерческой столице» штата Керала на юго-западе Индии.
Недавно 35-летняя монахиня получила степень бакалавра изящных искусств и рассказала изданию Global Sisters Report о том, как вера, духовное развитие и творческая свобода сочетаются в ее призвании.
— Вы стали первой монахиней-художницей на биеннале Кочи-Музирис. Какие чувства это у вас вызывает?
— Это вызывает во мне огромную радость и чувство благодарности. Это уникальная возможность пообщаться с известными художниками со всего мира и глубоко погрузиться в их работы и творческий процесс. Каждый художник мечтает принять участие в такой международной выставке современного искусства.
Я вошла в число 10 отобранных индийских художников. Для меня это также большая честь, поскольку позволяет мне, как монахине, вступить в диалог с мировым художественным сообществом.
— Как вам представилась такая возможность? И что она вам дала?
— В марте 2025 года я организовала художественную выставку в своем колледже, и кураторы биеннале посетили ее, ознакомились с моими работами и посоветовали мне отправить портфолио. Я отправила его, и через два месяца мне сообщили, что меня отобрали для участия в шестой Кочи-Музирисской биеннале.
На выставке мне выпала редкая возможность пообщаться с художниками со всего мира, узнать об их творческом пути, образе мышления и художественном языке. Слушая впечатления других о моей работе, я смогла понять её глубину и ясность. Это придало мне уверенности, вдохновения и радости от осознания того, что то, что я выражаю посредством скульптуры и рисунка, действительно доходит до зрителя и воспринимается им.
Среди художников, с которыми я познакомилась, был ганский художник Ибрагим Махама, чьи работы я видела в интернете.
Биеннале стала пространством, где язык моих рисунков и скульптур мог быть осмыслен за пределами культурных границ.
— На чём вы сосредоточили внимание в экспозиции?
— В своих рисунках и скульптурах я сосредоточилась на внутренних конфликтах, эмоциях и настроениях человека. Вместо того чтобы подчеркивать внешнюю красоту, мои работы указывали на внутренние добродетели людей — их борьбу, уязвимость, стойкость и способность к адаптации и развитию.
Я стремилась изобразить человеческий путь изнутри, приглашая зрителей задуматься над собственными эмоциями и переживаниями.
На биеннале я представила 10 скульптур и 30 рисунков, каждый из которых побуждал к размышлению о глубинных слоях человеческого духа и тихой силе, формирующей нашу внутреннюю жизнь.
— Как вы стали художницей?
— Мой отец был прирождённым художником, и с детства я наблюдала, как он украшал наш дом, сад и создавал статуи из глины и дерева.
Таким образом, искусство пришло ко мне почти естественно, через наблюдение и наследственность. Хотя мои родители рано распознали мой талант, мои художественные способности по-настоящему раскрылись только после того, как я стала монахиней.
— Как?
— В период пандемии COVID-19 у меня появилось больше времени для размышлений и творчества, и я начала серьезнее заниматься скульптурой и живописью.
Сестры из моей общины заметили это и сообщили начальству, которое позже решило отправить меня в Колледж изящных искусств RLV в Кочи. Думаю, я, возможно, первая монахиня, которая там училась [пока что].
Я глубоко благодарна своим настоятельницам и общине за то, что они признали мой талант и поддержали его развитие.
— Что влияет на ваше творчество?
— Когда я создаю скульптуры или рисую, я обращаюсь внутрь себя — к эмоциям, внутренним конфликтам, психологическим состояниям и человеческой стойкости.
Я изучала психологию, это помогает мне понимать внутренние конфликты и личностный рост человека. Центральная тема моей работы — жизнестойкость: как человек преодолевает трудности, возрастает в доброте и движется вперед по жизни.
— Влияет ли ваша идентичность католической монахини на ваше творчество?
— Да, очень глубоко. Будучи монахиней, я имею свободу и пространство для молитвенного размышления, что сильно влияет на мой творческий процесс. Когда у меня возникает визуальная идея, я размышляю над ней в молитве. Творчество рождается из этого созерцательного опыта. Он помогает мне видеть глубже, и искусство возникает как продолжение молитвы.
— С какими трудностями вы сталкиваетесь как художница и как монахиня?
— Будучи монахиней, я переживаю опыт глубокой свободы, которая поддерживает мое художественное самовыражение. Свобода религиозной жизни и свобода искусства дополняют друг друга и помогают мне сосредоточиться на внутренних переживаниях. Однако существуют и трудности — особенно необходимость длительных, непрерывных периодов концентрации для завершения проектов, что иногда может противоречить расписанию общины.
При этом мои сестры оказывают мне всестороннюю поддержку. Они корректируют мои планы и подбадривают меня, помогая завершить работу, напоминая, что мое искусство само по себе является формой молитвы. Их понимание позволяет мне расти как духовно, так и творчески.
— Как ваша работа способствует евангелизации?
— Я считаю, что это происходит тихо, но осмысленно. Мои скульптуры и рисунки сосредоточены на внутренней красоте человека. Как я уже сказала, эти работы рождаются из размышления и молитвы. Они не проповедуют напрямую, а затрагивают внутренний мир смотрящего.
Многие посетители биеннале говорили мне, что мои работы духовно пробудили их. Один человек сказал: «Я вижу своё лицо в ваших рисунках и скульптурах». Этот отклик глубоко тронул меня. Он показал мне, что искусство воздействует на людей на уровне души, помогая им распознать собственные эмоции, борьбу и надежды. Даже некоторые женщины, видевшие мои работы, сказали: «Это я».
В этом смысле мое искусство выражает человеческие и евангельские ценности — сострадание, стойкость, внутреннюю доброту и надежду. Оно побуждает людей задуматься о собственной жизни и найти в себе силы двигаться вперед. Для меня это форма евангелизации: раскрытие Божьего присутствия через общий человеческий опыт.
— Расскажите о своей семье и о том, почему вы решили стать монахиней.
— Я из набожной католической семьи, в которой три дочери, включая мою сестру-близняшку. Сестры замужем.
Я с детства была вовлечена в приходскую жизнь. Община, которой я принадлежу, управляла моей школой в Ченгале, Калади, штат Керала.
В школьные годы меня заинтересовала жизнь священников и монахинь, и во мне росло желание познать Бога ближе. Младшая сестра моей матери — монахиня, которая помогла мне лучше понять религиозную жизнь.
После 10-го класса я посетила лагерь для тех, кто размышляет о призвании, и там утвердилась в том, что это — для меня. Я присоединилась к той же общине, привлеченная ее духовностью и миссией. Я принесла первые обеты в 2013 году. Позже я получила степень бакалавра социологии и диплом психолога. В настоящее время я получаю педагогическое образование, чтобы стать учителем.
Источник (англ.): Global Sisters Report
Фото обложки: Kochi Biennale Foundation